via ELLEDÉCO
Cuisine, salle à manger et salon se côtoient dans la grande piège à vivre, avec frigo et cave à vins Liebher
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January 9, 2010
Cave à vins
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via ELLEDÉCO
Cuisine, salle à manger et salon se côtoient dans la grande piège à vivre, avec frigo et cave à vins Liebher
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via ELLEDÉCO
Cuisine, salle à manger et salon se côtoient dans la grande piège à vivre, avec frigo et cave à vins Liebher
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January 7, 2010
Cuisine
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cuisine carbon spherique : Gatto Cucine
TOBIA / LARGO-FG
Le contraste noir / blanc produit des lignes bien définies
Des alignements clairs, l'organisation des surfaces de façades et le puissant contraste du noir et du blanc créent l'esthétique et l'expression de cette cuisine. Les façades « Tobia » en chêne anthracite avec ses veinures horizontales caractéristiques, correspondant à l'alignement horizontale du nouveau « Paneel 40 », système d'équipement mural et les façades de meubles en blanc brillant du programme « Largo FG ». La cuisine en tant que pièce fonctionnelle est ici en arrière-plan, les surfaces fermées des meubles avec les appareils intégrés et les portes sans-poignées des meubles bas donnent un effet tranquille et discret. En accord avec la salle de séjour et optiquement comme point central : le très contrasté système d'équipement mural « Paneel 40 ».
Le nouveau « Paneel 40 » offre de nombreuses possibilités pour concevoir la liaison avec la salle de séjour dans un langage des formes de l'architecture de cuisines. Grâce à ses dimensions, il se laisse parfaitement combiner avec le « concept 40 ». Alors que pour ce système de meubles muraux, de nombreuses fois récompensé par des prix de l'innovation et du design, l'effet de quadrillage est produit par des éléments de 40 cm de haut superposés, équipés des portes lift et d'une poignée profil en aluminium placée sur le chant inférieur, pour le « Paneel 40 » c'est grâce à un système de rails horizontaux de couleur inox fixés à 40 cm d'intervalle directement sur le mur.
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cuisine carbon spherique : Gatto Cucine
TOBIA / LARGO-FG
Le contraste noir / blanc produit des lignes bien définies
Des alignements clairs, l'organisation des surfaces de façades et le puissant contraste du noir et du blanc créent l'esthétique et l'expression de cette cuisine. Les façades « Tobia » en chêne anthracite avec ses veinures horizontales caractéristiques, correspondant à l'alignement horizontale du nouveau « Paneel 40 », système d'équipement mural et les façades de meubles en blanc brillant du programme « Largo FG ». La cuisine en tant que pièce fonctionnelle est ici en arrière-plan, les surfaces fermées des meubles avec les appareils intégrés et les portes sans-poignées des meubles bas donnent un effet tranquille et discret. En accord avec la salle de séjour et optiquement comme point central : le très contrasté système d'équipement mural « Paneel 40 ».
Le nouveau « Paneel 40 » offre de nombreuses possibilités pour concevoir la liaison avec la salle de séjour dans un langage des formes de l'architecture de cuisines. Grâce à ses dimensions, il se laisse parfaitement combiner avec le « concept 40 ». Alors que pour ce système de meubles muraux, de nombreuses fois récompensé par des prix de l'innovation et du design, l'effet de quadrillage est produit par des éléments de 40 cm de haut superposés, équipés des portes lift et d'une poignée profil en aluminium placée sur le chant inférieur, pour le « Paneel 40 » c'est grâce à un système de rails horizontaux de couleur inox fixés à 40 cm d'intervalle directement sur le mur.
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January 6, 2010
Ecole Boulle
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L'École Boulle est un établissement public d'enseignement qui est à la fois une école supérieure des arts appliqués et un lycée des métiers d'art, de l'architecture intérieure et du design. Elle est située au 9-21, rue Pierre-Bourdan dans le 12e arrondissement de Paris (France). Elle est nommée ainsi par référence à l'ébéniste André-Charles Boulle.
Depuis 1886, l'École Boulle dispense des formations aux métiers de l'art, du design et des techniques industrielles.
Elle a le statut juridique d'un lycée technique et aussi celui d'une école supérieure d'arts appliqués. Elle propose 2 grandes filières :
* La filière « Métiers d'art » (menuiserie en sièges, marqueterie, ébénisterie, tapisserie, décors et traitements de surface, ciselure, gravure ornementale, sculpture sur bois, tournage, monture en bronze, gravure en modelé et bijouterie) : c'est la filière traditionnellement connue et reconnue de l'école Boulle, qui fait sa célébrité dans le monde, et qui lui a valu un reportage de 52 minutes dans Envoyé spécial, sur France 2, le 27 octobre 2005.
* La filière « Arts appliqués » (design d'espace et architecture intérieure, design de produits et design de produits mobiliers, expression visuelle et espace de communication, etc.), qui est pareillement une filière de haut niveau dans le champ du design (elle fonctionne notamment en partenariat avec le département Design de l'ENS Cachan), dans laquelle on trouve aussi un enseignement pluridisciplinaire important (infographie, histoire de l'art, philosophie appliquée, sémiologie, etc.).
House by : MOUNT FUJI ARCHITECTS STUDIO
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Le mélange du clacissisme Boulle à l'architecture Japonaise style
L'École Boulle est un établissement public d'enseignement qui est à la fois une école supérieure des arts appliqués et un lycée des métiers d'art, de l'architecture intérieure et du design. Elle est située au 9-21, rue Pierre-Bourdan dans le 12e arrondissement de Paris (France). Elle est nommée ainsi par référence à l'ébéniste André-Charles Boulle.
Depuis 1886, l'École Boulle dispense des formations aux métiers de l'art, du design et des techniques industrielles.
Elle a le statut juridique d'un lycée technique et aussi celui d'une école supérieure d'arts appliqués. Elle propose 2 grandes filières :
* La filière « Métiers d'art » (menuiserie en sièges, marqueterie, ébénisterie, tapisserie, décors et traitements de surface, ciselure, gravure ornementale, sculpture sur bois, tournage, monture en bronze, gravure en modelé et bijouterie) : c'est la filière traditionnellement connue et reconnue de l'école Boulle, qui fait sa célébrité dans le monde, et qui lui a valu un reportage de 52 minutes dans Envoyé spécial, sur France 2, le 27 octobre 2005.
* La filière « Arts appliqués » (design d'espace et architecture intérieure, design de produits et design de produits mobiliers, expression visuelle et espace de communication, etc.), qui est pareillement une filière de haut niveau dans le champ du design (elle fonctionne notamment en partenariat avec le département Design de l'ENS Cachan), dans laquelle on trouve aussi un enseignement pluridisciplinaire important (infographie, histoire de l'art, philosophie appliquée, sémiologie, etc.).
House by : MOUNT FUJI ARCHITECTS STUDIO
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Bötchler - Henssler
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Prototype, 2005 Compact kitchen with separate cooler units and storage solutions.
Designed for Winschu and Gilgenbach, 2008 Endless extensible wardrobe system.
Manufactured by ANTA, 2009 Floor and table lamps from a single sheet of steel. Available in white and silver with halogen bulbs.
Manufactured by LoeweVonAppen, 2005 Mobile grill with a focused on a flexible and spontaneous utilisation.
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Bang & Olufsen
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Bang & Olufsen est une société commerciale danoise fondée en 1925 à Quistrup près de Struer au Jutland-Central. Cette société dessine et fabrique des appareils et produits audio-visuels hauts de gamme.
Passionné par la radio, Peter Bang (1900-1957) construit dans son enfance un poste secteur qui fonctionne sans pile ni accumulateur. Il entreprend plus tard des études d'ingénieur et obtient son diplôme en 1924. Il rencontre Svend Olufsen (1897-1949) et se livre avec lui à des expériences radio dans la propriété de ses parents à Quistrup. C'est le début de la création de la société des deux associés.
Au cours des décennies suivantes, les deux amis développent de nouveaux produits audio, des radios, amplificateurs, haut-parleurs, gramophones, matériels d’enregistrement sonore de cinéma. La société devient une importante entreprise de ce secteur sur le marché danois.
B&O collabore avec de grands architectes et designers comme Sigvard Bernadotte, Acton Bjørn, Jakob Jensen et David Lewis. La société offre une gamme de produits se caractérisant par un design d'une discrétion maximale destinée à des consommateurs exigeants dans la radio, télévision et hi-fi.
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Bang & Olufsen est une société commerciale danoise fondée en 1925 à Quistrup près de Struer au Jutland-Central. Cette société dessine et fabrique des appareils et produits audio-visuels hauts de gamme.
Passionné par la radio, Peter Bang (1900-1957) construit dans son enfance un poste secteur qui fonctionne sans pile ni accumulateur. Il entreprend plus tard des études d'ingénieur et obtient son diplôme en 1924. Il rencontre Svend Olufsen (1897-1949) et se livre avec lui à des expériences radio dans la propriété de ses parents à Quistrup. C'est le début de la création de la société des deux associés.
Au cours des décennies suivantes, les deux amis développent de nouveaux produits audio, des radios, amplificateurs, haut-parleurs, gramophones, matériels d’enregistrement sonore de cinéma. La société devient une importante entreprise de ce secteur sur le marché danois.
B&O collabore avec de grands architectes et designers comme Sigvard Bernadotte, Acton Bjørn, Jakob Jensen et David Lewis. La société offre une gamme de produits se caractérisant par un design d'une discrétion maximale destinée à des consommateurs exigeants dans la radio, télévision et hi-fi.
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Paraty House Brazil
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via the Cool Hunter
Elegant, calm, minimalist, clean and beautiful are among the adjectives that can be used to describe almost all of Marcio Kogan’s much-publicized and much-awarded residential masterpieces.
The magnificent, streamlined residences must serve as an antidote of some sort to the Brazilian architect who has been quoted as saying that he loves his home town of São Paulo and New York because they are similar in their chaotic ugliness, and because he likes “energy, chaos and a multi-cultural population in a city.”
Out of this chaos-, humor- and cinema-loving creative mind, an astonishingly lovely, peaceful balance is projected onto residential projects.
Reviewers of Kogan’s work often mention Ludwig Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright or their contemporaries, but Kogan has said that he is more inspired by Ingmar Bergman, Federico Fellini and Andy Warhol.
However, the 57-year-old Brazilian-born and educated Kogan does have a modernist approach, and he has described the work of fellow Brazilians of modernist ilk -- Lucio Costa, Oscar Niemeyer, Lina Bo Bardi and Vilanova Artigas – as incredible.
The Paraty House, pictured here, is located on one of the hundreds of islands near the colonial town of Paraty, close to Rio de Janeiro. Before it was completed, Kogan predicted that it was to be his favourite house. Its simple premise is two large drawers pushed into the hill and connected by an internal staircase.
Its elegance comes from the seamless link between indoors and out, from the use of native wood, stone and vegetation, and from the minimalist, sweeping vistas that make so many of Kogan’s houses appear as if they were either taking off or recently landed. And although the stacked-boxes style is starting to wear thin as style-du-jour, this is surely one of its best examples. - Tuija Seipell
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via the Cool Hunter
Elegant, calm, minimalist, clean and beautiful are among the adjectives that can be used to describe almost all of Marcio Kogan’s much-publicized and much-awarded residential masterpieces.
The magnificent, streamlined residences must serve as an antidote of some sort to the Brazilian architect who has been quoted as saying that he loves his home town of São Paulo and New York because they are similar in their chaotic ugliness, and because he likes “energy, chaos and a multi-cultural population in a city.”
Out of this chaos-, humor- and cinema-loving creative mind, an astonishingly lovely, peaceful balance is projected onto residential projects.
Reviewers of Kogan’s work often mention Ludwig Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright or their contemporaries, but Kogan has said that he is more inspired by Ingmar Bergman, Federico Fellini and Andy Warhol.
However, the 57-year-old Brazilian-born and educated Kogan does have a modernist approach, and he has described the work of fellow Brazilians of modernist ilk -- Lucio Costa, Oscar Niemeyer, Lina Bo Bardi and Vilanova Artigas – as incredible.
The Paraty House, pictured here, is located on one of the hundreds of islands near the colonial town of Paraty, close to Rio de Janeiro. Before it was completed, Kogan predicted that it was to be his favourite house. Its simple premise is two large drawers pushed into the hill and connected by an internal staircase.
Its elegance comes from the seamless link between indoors and out, from the use of native wood, stone and vegetation, and from the minimalist, sweeping vistas that make so many of Kogan’s houses appear as if they were either taking off or recently landed. And although the stacked-boxes style is starting to wear thin as style-du-jour, this is surely one of its best examples. - Tuija Seipell
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A House in Africa
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Premières ébauches d'un projet d'une maison située en Afrique au bord de la mer.
Terrain plat de 550 m2. Le proprietaire du terrain étant un amoureux de Neutra et Le Corbusier.
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Premières ébauches d'un projet d'une maison située en Afrique au bord de la mer.
Terrain plat de 550 m2. Le proprietaire du terrain étant un amoureux de Neutra et Le Corbusier.
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Case Study Houses
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Le programme des Case Study Houses est une expérience architecturale visant à construire des maisons modernes et économiques. Il se déroule sur la côte ouest des États-Unis, principalement autour de Los Angeles entre 1945 et 1966.
Lancé à l'initiative de John Entenza, rédacteur en chef de la revue Arts & Architecture, le Case Study House Program a pour objectif de concevoir et de construire des modèles de maisons individuelles économiques et fonctionnelles en prévision du boom provoqué par la fin de la Seconde Guerre mondiale et le retour de millions de soldats. L'annonce du Case Study House Program affirme que « les maisons doivent pouvoir être reproduites et en aucune façon être des créations particulières. »
Les architectes sollicités sont parmi les importants de l'époque : Richard Neutra, Raphael Soriano, Craig Ellwood, Charles et Ray Eames, Pierre Koenig et Eero Saarinen.
Au total, 36 projets sont conçus entre 1945 et 1966 (34 maisons individuelles et 2 appartements). Certains ne sont finalement pas construits, d'autres subissent de significatives transformations pour s'adapter aux besoins des clients.
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Le programme des Case Study Houses est une expérience architecturale visant à construire des maisons modernes et économiques. Il se déroule sur la côte ouest des États-Unis, principalement autour de Los Angeles entre 1945 et 1966.
Lancé à l'initiative de John Entenza, rédacteur en chef de la revue Arts & Architecture, le Case Study House Program a pour objectif de concevoir et de construire des modèles de maisons individuelles économiques et fonctionnelles en prévision du boom provoqué par la fin de la Seconde Guerre mondiale et le retour de millions de soldats. L'annonce du Case Study House Program affirme que « les maisons doivent pouvoir être reproduites et en aucune façon être des créations particulières. »
Les architectes sollicités sont parmi les importants de l'époque : Richard Neutra, Raphael Soriano, Craig Ellwood, Charles et Ray Eames, Pierre Koenig et Eero Saarinen.
Au total, 36 projets sont conçus entre 1945 et 1966 (34 maisons individuelles et 2 appartements). Certains ne sont finalement pas construits, d'autres subissent de significatives transformations pour s'adapter aux besoins des clients.
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Coiffeuse
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Design by Frank & Faïzath Charriaut Paraïso
La coiffeuse est un meuble apparu sous la régence avec la féminisation du mobilier. Il s'agit d'un meuble pratique destiné à la toilette et au rangement des ustensiles afférents. Elle se présente (pour les styles classiques, hors contemporain) sous la forme d'un petit bureau doté d'un tiroir central et de façades factices de tiroirs latérales (généralement il s'agit de deux fois deux tiroirs latéraux pour disposer d'une bonne profondeur). En effet, les fausses façades cachent des casiers (qui peuvent être aménagés et/ou garnis de textiles) latéraux accessibles par le dessus au moyen d'abattants. Les aménagements des casiers latéraux doivent être démontables en vue de réparations éventuelles.
Dessin que nous avons réalisé pour un projet prototype pour la Maison Goyard
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Design by Frank & Faïzath Charriaut ParaïsoLa coiffeuse est un meuble apparu sous la régence avec la féminisation du mobilier. Il s'agit d'un meuble pratique destiné à la toilette et au rangement des ustensiles afférents. Elle se présente (pour les styles classiques, hors contemporain) sous la forme d'un petit bureau doté d'un tiroir central et de façades factices de tiroirs latérales (généralement il s'agit de deux fois deux tiroirs latéraux pour disposer d'une bonne profondeur). En effet, les fausses façades cachent des casiers (qui peuvent être aménagés et/ou garnis de textiles) latéraux accessibles par le dessus au moyen d'abattants. Les aménagements des casiers latéraux doivent être démontables en vue de réparations éventuelles.
Dessin que nous avons réalisé pour un projet prototype pour la Maison Goyard
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Eames lounge chair
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The Eames Lounge Chair and ottoman, correctly titled Eames Lounge (670) and Ottoman (671), were released in 1956 after years of development by designers Charles and Ray Eames for the Herman Miller furniture company. It was the first chair the Eames designed for a high-end market. These furnishings are made of molded plywood and leather. Examples of these furnishings are part of the permanent collection of New York's Museum of Modern Art.
The chair is composed of three curved plywood shells. In modern production the shells are made up of seven thin layers of wood veneer glued together and shaped under heat and pressure. This differentiates the newer chairs from the "original" (vintage) chairs which used Brazilian rosewood veneers and were constructed of five layers of plywood. Also differentiating the very earliest sets from newer sets were rubber spacers between the aluminum spines and the wood panels first used in the earliest production models and then hard plastic washers used in later versions. In the earlier sets, the zipper around the cushions may have been brown or black as well, and in newer sets the zippers are black. The shells and the seat cushions are essentially the same shape: composed of two curved forms interlocking to form a solid mass. The chair back and headrest are identical in proportion, as are the seat and the Ottoman.
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The Eames Lounge Chair and ottoman, correctly titled Eames Lounge (670) and Ottoman (671), were released in 1956 after years of development by designers Charles and Ray Eames for the Herman Miller furniture company. It was the first chair the Eames designed for a high-end market. These furnishings are made of molded plywood and leather. Examples of these furnishings are part of the permanent collection of New York's Museum of Modern Art.
The chair is composed of three curved plywood shells. In modern production the shells are made up of seven thin layers of wood veneer glued together and shaped under heat and pressure. This differentiates the newer chairs from the "original" (vintage) chairs which used Brazilian rosewood veneers and were constructed of five layers of plywood. Also differentiating the very earliest sets from newer sets were rubber spacers between the aluminum spines and the wood panels first used in the earliest production models and then hard plastic washers used in later versions. In the earlier sets, the zipper around the cushions may have been brown or black as well, and in newer sets the zippers are black. The shells and the seat cushions are essentially the same shape: composed of two curved forms interlocking to form a solid mass. The chair back and headrest are identical in proportion, as are the seat and the Ottoman.
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Eames shell chair
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The Eames Lounge Chair Wood (LCW) (also known as Low Chair Wood or Eames Plywood Lounge Chair) is a chair designed by husband and wife team Charles and Ray Eames.
The chair was designed using technology for moulding plywood that the Eames developed before and during The Second World War. Before American involvement in the war, Charles and his friend, architect Eero Saarinen, entered a line of furniture into the Museum of Modern Art's "Organic Furniture Competition" in 1940, exploring the natural evolution of furniture in response to the rapidly changing world. Charles and Eero won the competition. However, production of the initially designed chairs was postponed due to production difficulties, and then by the United States entry into WWII.
This interruption proved fortuitous to Charles. He began making molded plywood splints for the U.S. Air Force. The splints were modelled after his own leg and allowed him to hone the technique of molding the plywood into complex curves. The LCW was a result of this experience.
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The Eames Lounge Chair Wood (LCW) (also known as Low Chair Wood or Eames Plywood Lounge Chair) is a chair designed by husband and wife team Charles and Ray Eames.
The chair was designed using technology for moulding plywood that the Eames developed before and during The Second World War. Before American involvement in the war, Charles and his friend, architect Eero Saarinen, entered a line of furniture into the Museum of Modern Art's "Organic Furniture Competition" in 1940, exploring the natural evolution of furniture in response to the rapidly changing world. Charles and Eero won the competition. However, production of the initially designed chairs was postponed due to production difficulties, and then by the United States entry into WWII.
This interruption proved fortuitous to Charles. He began making molded plywood splints for the U.S. Air Force. The splints were modelled after his own leg and allowed him to hone the technique of molding the plywood into complex curves. The LCW was a result of this experience.
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Ado Chale
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Ado Chale (de son vrai nom Adolphe Chale), né à Molenbeek-Saint-Jean (Bruxelles) en 1928, est un artiste belge.
Ferronnier de formation, il se dirige vers la sérigraphie publicitaire sur tôle émaillée dans les années 1950. Il découvre la minéralogie à la faveur d'un voyage en Allemagne, se prend de passion et ouvre en 1961 un magasin de minéraux rue de Livournes à Bruxelles. Il est installé, de 1965 à 1991, au 117 avenue Louise (Bruxelles) où sont exposées et vendues ses créations originales en matériaux nobles, rares et précieux.
Son style évolue rapidement. Des plateaux de table en résine époxy à simples incrustations de pierres semi-précieuses de ses débuts, Chale se dirige vers une sophistication visuelle de plus en plus raffinée, pour atteindre sa maturité dans les années 1970.
Il fournit, à partir de son atelier d'Ixelles, son magasin en meubles originaux dont les plus caractéristiques sont, montés pour la plupart sur des piétements métaliques tripodes noircis ou en aluminium, des plateaux de table en résine de polyester et inclusions ou mosaïques de minéraux: jade, turquoise, lapis-lazuli, hématite, agate calcédoine, cornaline, œil de tigre, marcassite, rhodocrosite, malachite, ardoise ou bois fossilisé.
Plus modestement, il utilise dans la confection de plateaux les grains de poivres noyés dans la résine et poncés, ou des touches de pianos en ivoire dont il fait des consoles, des secrétaires, ou des banquettes. Il inclut des pierres semi-précieuses dans ses luminaires, fabrique des tables "sculptures" en bronze et en aluminium, crée des bureaux au style monumental ou encore imagine une série de chaises très minimalistes en bois laqué ou noirci.
Il est présent dans des collections privées (présidentielles et royales) et publiques.
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Ado Chale (de son vrai nom Adolphe Chale), né à Molenbeek-Saint-Jean (Bruxelles) en 1928, est un artiste belge.
Ferronnier de formation, il se dirige vers la sérigraphie publicitaire sur tôle émaillée dans les années 1950. Il découvre la minéralogie à la faveur d'un voyage en Allemagne, se prend de passion et ouvre en 1961 un magasin de minéraux rue de Livournes à Bruxelles. Il est installé, de 1965 à 1991, au 117 avenue Louise (Bruxelles) où sont exposées et vendues ses créations originales en matériaux nobles, rares et précieux.
Son style évolue rapidement. Des plateaux de table en résine époxy à simples incrustations de pierres semi-précieuses de ses débuts, Chale se dirige vers une sophistication visuelle de plus en plus raffinée, pour atteindre sa maturité dans les années 1970.
Il fournit, à partir de son atelier d'Ixelles, son magasin en meubles originaux dont les plus caractéristiques sont, montés pour la plupart sur des piétements métaliques tripodes noircis ou en aluminium, des plateaux de table en résine de polyester et inclusions ou mosaïques de minéraux: jade, turquoise, lapis-lazuli, hématite, agate calcédoine, cornaline, œil de tigre, marcassite, rhodocrosite, malachite, ardoise ou bois fossilisé.
Plus modestement, il utilise dans la confection de plateaux les grains de poivres noyés dans la résine et poncés, ou des touches de pianos en ivoire dont il fait des consoles, des secrétaires, ou des banquettes. Il inclut des pierres semi-précieuses dans ses luminaires, fabrique des tables "sculptures" en bronze et en aluminium, crée des bureaux au style monumental ou encore imagine une série de chaises très minimalistes en bois laqué ou noirci.
Il est présent dans des collections privées (présidentielles et royales) et publiques.
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Galerie Yves Gastou
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La Galerie est spécialisée dans l'art du XXe siècle et Yves Gastou se consacre, depuis une trentaine d'années, à la redécouverte des créateurs oubliés des années 40 à 70.
Dès 1985, dans sa galerie parisienne dont l'architecture est confiée à Ettore Sottsass, Yves Gastou organise les premières expositions en France des maîtres du design des années 80, comme Ettore Sottsass, Shiro Kuramata ou Ron Arad, qu'il confronte aux créateurs majeurs des années 40 à 50, à l'image d'André Arbus, Jacques Adnet, Gilbert Poillerat, Maxime Old, Marc du Plantier, Jacques Quinet et Paul Dupré-Lafon, et 70, tels Michel Boyer, Angelo Mangiarotti, Pierre Cardin, Gabriella Crespi, Joe Colombo, Paul Evans, Maria Pergay, Philippe Hiquily, Ado Chale, Jean-Claude Farhi.
La solennité du style 40, coloré de réminiscences baroques néoclassiques et surréalistes, s'inscrivant à la fois dans le dépouillement postmoderniste et la tradition de la grande ébénisterie française, se mêle ainsi avec panache aux " antiquités du futur". De même, le mobilier spatial et ludique des années 60-70, caressant le rêve d'un mode de vie libre et décontracté, d'un art démocratisé grâce à l'introduction de nouveaux matériaux, comme la résine, le laiton, l'acier inoxydable, flirte avec la vague hippie chic, où les géodes de pierres parent les tables et luminaires de feux multicolores.
Depuis 1996, il participe à la Biennale des Antiquaires, contribuant ainsi à redonner aux Arts Décoratifs du XXe siècle, leurs lettres de noblesse.
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La Galerie est spécialisée dans l'art du XXe siècle et Yves Gastou se consacre, depuis une trentaine d'années, à la redécouverte des créateurs oubliés des années 40 à 70.
Dès 1985, dans sa galerie parisienne dont l'architecture est confiée à Ettore Sottsass, Yves Gastou organise les premières expositions en France des maîtres du design des années 80, comme Ettore Sottsass, Shiro Kuramata ou Ron Arad, qu'il confronte aux créateurs majeurs des années 40 à 50, à l'image d'André Arbus, Jacques Adnet, Gilbert Poillerat, Maxime Old, Marc du Plantier, Jacques Quinet et Paul Dupré-Lafon, et 70, tels Michel Boyer, Angelo Mangiarotti, Pierre Cardin, Gabriella Crespi, Joe Colombo, Paul Evans, Maria Pergay, Philippe Hiquily, Ado Chale, Jean-Claude Farhi.
La solennité du style 40, coloré de réminiscences baroques néoclassiques et surréalistes, s'inscrivant à la fois dans le dépouillement postmoderniste et la tradition de la grande ébénisterie française, se mêle ainsi avec panache aux " antiquités du futur". De même, le mobilier spatial et ludique des années 60-70, caressant le rêve d'un mode de vie libre et décontracté, d'un art démocratisé grâce à l'introduction de nouveaux matériaux, comme la résine, le laiton, l'acier inoxydable, flirte avec la vague hippie chic, où les géodes de pierres parent les tables et luminaires de feux multicolores.
Depuis 1996, il participe à la Biennale des Antiquaires, contribuant ainsi à redonner aux Arts Décoratifs du XXe siècle, leurs lettres de noblesse.
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